В историко-краеведческом музее продолжает свою работу выставка произведений художника-портретиста, живописца, графика, члена Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств при ЮНЕСКО Николая Митрофановича Попова.
 
 
В 2015 году именитый художник переехал в Староминскую из города Тольятти Самарской области, где он стал известным художником, выступал автором персональных вернисажей, многие годы преподавал в Тольяттинском лицее искусств, разработав авторские учебные программы по специальным художественным дисциплинам. Настоящий профессионал, Н. Попов продолжает теперь на Кубани традиции классической живописи, а также успешную практику реставратора. Потому что, помимо факультета живописи Бутурлиновского художественно-графического училища, он окончил заочно Свято-Тихоновский университет в Москве по специальностям «реставрация темперной живописи» и «церковно-историческая иконопись», наработал за многие годы серьезный опыт воссоздания старинных либо пострадавших икон в православных приходах и монастырях России и Греции.
 
О творчестве нового нашего земляка опубликовано немало искусствоведческих исследований. Николай Попов – художник известный, его полотна представлены в различных музеях и галереях, в частных собраниях в Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Греции, Италии, Канаде, Китае, США, Франции, Швеции, Югославии, Японии. Но на Кубани его пока знают мало, и пробел этот призвана устранить первая его персональная выставка в Староминской, где до конца марта будут экспонироваться около полусотни наиболее зрелых его работ – живопись, графика, рисунок.
 
Выставка так и названа «Николай Попов знаменитый и неизвестный». На ее открытии 20 января побывали школьники и взрослые, прежде всего, учащиеся и преподаватели ДХШ. Выставка пользуется определенной популярностью, однако то, что понятно и близко знатокам живописи, для простого любителя нуждается в пояснении. Особенно это касается массового зрителя. Чтобы лучше познакомить староминчан с художественной манерой и жанровыми особенностями произведений Н. Попова, приведем профессиональные мнения и оценки известного искусствоведа, старшего научного сотрудника Тольяттинского художественного музея Аллы Васильевны Павельевой:
 
«Становление художника проходило в 1970-е годы. Знакомясь в музеях или по книгам с художественными традициями прошлого, Попов стремится за их своеобразием почувствовать определенные условия жизни, конкретный склад человеческих отношений. Искусство прошлого заставляет смотреть на исчезнувшие цивилизации с чувством невосполнимой утраты, как бы ощущать личную причастность к судьбам стран и народов. Он искренне восхищается мастерами итальянского Возрождения, внимательно вглядываясь в картины испанских живописцев Риберы, Сурбарана, Веласкеса, присматривается к достижениям импрессионистов. Но особый интерес у художника вызывают создатели русской художественной школы - Федотов, Репин, Перов, Верещагин, Ге, Крамской, Васильев, Левитан…».
 
Наследие художников-передвижников очень близко Н. Попову. Он, как и заменитые русские живописцы, ратует за искусство, которое встало на путь познания жизни, реальной истории, обратилось к изображению конкретных людей, истинно народных типов и характеров.
 
«Попову импонирует демократическое, глубоко народное содержание передвижнических картин, проникнутое сочувствием к простому человеку, верой в его силы. Общение художника с мировой и отчественной культурой совершается на достаточно избирательном уровне: он отдает предпочтение реалистическому искусству, глубоким выразителям народной жизни, произведениям, затрагивающим коренные вопросы существования. Творческий метод Попова, основанный на отборе, заострении существенных черт натуры и синтезе впечатлений, выражается в портретах, пейзажах, в жанровых картинах, натюрмортах…».
 
«От простого изображения видимого мира художник пришел в своем творчестве к философскому осмыслению жизни, размышляя о сути пребывания человека на Земле. Со второй половины 90-х и с 2000-х годов самым желанным объектом эстетического освоения и приложения художественных способностей живописца становится Русское православие. На протяжении тысячелетней истории способствовало возникновению неповторимой архитектуры, появлению живописных произведений Попова: «Старая Вологда. Церковь Константина и Елены» (1990), «Приход на Пасху в стенах Московского Кремля» (1997), «Затерянный в лесах» (2006)».
 
А вот как сам художник определял значение Вечной книги для развития искусства:
 
«Содержание Старого и Нового Заветов пронизано сюжетами и образами, отражающими жизнь человека от рождения до смерти: Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов, Несение креста, Распятие, Положение во гроб, Страшный суд, Изгнание торгующих из храма. Эти сюжеты и образы исполнены глубокого поэтическо-философского смысла. Изучение библейских и евангелийских тем и посвященных им творений великих художников помогает увидеть в окружающей нас «прозе жизни» явления, заключающие в себе эстетические вопросы и поэзию, находить содержание, способное волновать общество».
 
Многообразие творческого наследия Николая Попова широко представлено в эти дни на выставке в Староминском историко-краеведческом музее. Приходите, чтобы увидеть известные потреты кисти мастера, ставшие его «визитной карточкой» (В.М. Гройсман, стоматолога Иванова, строителя Гусева). Здесь представлены также его пейзажи, в том числе «Зима», «Туман над рекой Сосыка», а также произведения с мотивами романтизма – «Итальянка», «Белый пудель» и другие. Выстивка в галерее нашего музея (ул. Красная, 18) – это прекрасная возможность узнать творчество признанного мастера, грани его таланта, оценить мастерство живописца. А еще, пользуясь возможностью, лично познакомиться с этим интересным человеком.